1912年，在纽约府邸举行的一场午宴上，Astor夫人代表三位女性，将一枚镶有“AHR”珐琅标志的Tiffany怀表送到Arthur H. Rostron船长手中。
泰坦尼克号幸存者们登上R.M.S. Carpathia客轮
正是由于Rostron船长的英勇，包括她们在内的近700名泰坦尼克号的乘客才得以被救，这枚怀表表达了三位女士对船长的至高敬意。
展开剩余92%2024年12月，蒂芙尼以197万美元的价格，在英国拍卖会上重新购回这枚18K黄金古董怀表，也创下泰坦尼克号珍藏品的拍卖纪录。
而今天，这只怀表在东京全新揭幕的Tiffany亚洲最大旗舰店内展示着，向往来于此的顾客们诉说这一个多世纪的动人故事。
当然，这间店的故事远不止于此。
比如，2018年，佳士得纽约拍卖会以330万美金的价格售出了这盏于1903年制作的"睡莲"台灯，创下了世界上最昂贵灯具的记录。
Steve at Home, by Diana Walker, 1982
类似的台灯乔布斯家也有一盏。在他几乎空无一物的客厅里，除了一台唱片机，唯一一件物品，就是这盏Tiffany台灯。
而在东京旗舰店中，类似的彩色玻璃灯共有6盏。
由Louis Comfort Tiffany创立的Tiffany工作室设计的含铅玻璃灯，是19世纪末至20世纪初重要的艺术品标志。
工作中的“Tiffany Girls”，1894
值得一提的是，在工作室中，Clara Driscoll所带领的一批“Tiffany Girls”，因与男性同工同酬而成为当时的行业异类。如今看来，她们何尝不是性别平等的先驱呢？
而这些玻璃灯的灵感主要来源于自然，比如颇具象征性的紫藤花。这也成为建筑师青木淳的inspiration，以此呈现出建筑外立面如水波流动的柔美质感。
“银座没有自然，只有建筑，所以我想加入一些能唤起自然之感的元素。”青木淳如是说。
“银座没有自然，只有建筑，所以我想加入一些能唤起自然之感的元素。”青木淳如是说。
✈️ 从成都到东京
与我不久前去过的Tiffany成都太古里旗舰店有些许异曲同工，东京似乎也有不少延续的细节。
比如一进门，伴随“World of Tiffany” 共同映入眼帘的，就是意大利艺术家Michelangelo Pistoletto以Tiffany Blue为题的特别创作。
《Twenty Two Less Two》, 2009
作为贫穷艺术运动的核心代表，他的创作常以镜面与日常材料探索艺术与现实的融合。
其主题始终围绕“观众参与”和“社会反思”，通过镜面隐喻人类对自我与环境的认知。
而不远处的这一幅Damien Hirst的《Tiffany Cute》，依旧采用了艺术家最重要的创作母题——蝴蝶，借以探讨“生命”的轮回与守恒关系。
Tiffany成都太古里旗舰店的作品
而这一抹蓝，也让我们“梦回成都”。
还记得屋顶的蓝色星空与手绘屏风吗？此次也于东京再次呈现。
蓝色屋顶由艺术家Palat以纽约中央车站拱顶的黄道十二宫图为灵感，凤凰变为蝴蝶与花鸟，依旧保持展翅的姿态。
屏风则是纽约艺术家Nancy Lorenz以本土文化为源创作的，她曾在亚洲生活过一段时间，并受到许多本土元素的影响。
Tiffany深圳万象城精品店
无独有偶，就在两周前，我去了Tiffany深圳万象城精品店的焕新开幕，店内的一幅Vik Muniz的《罗什福尔的逃亡》让人一眼识出。他用剪纸拼贴的方式诠释着马奈的这幅名作。
而东京店内也正有着一幅Vik重构莫奈的《睡莲》三联画。他用杂志碎片拼贴后，再通过数码彩色合剂冲印（Digital C-print）放大呈现，模糊物质与图像的边界，意在让人们思考我们与环境的互给关系。
💎永恒经典
拾级而上，扑面而来的，是James Turrell的作品。这位美国艺术家以光与空间领域的创作而闻名。
他常通过操控光线与色彩来营造沉浸式的感官体验。
似乎也正呼应着本层陈列的蒂芙尼经典系列，包括Tiffany Lock、Tiffany HardWear、Tiffany T与Tiffany Knot系列，于光影中呈现出多样姿态。
而这一层的两件重磅艺术作品竟然来自Andy Warhol！
《孔雀》，Andy Warhol, 1957
Andy曾几次抵达亚洲，并受到当地文化的影响进行了不少创作，他的一些作品中也有着许多东方元素。
而东京店内的这两幅作品仿佛是一场从纽约到东京的艺术巡礼。
一幅是巨幅尺寸的猫王Elvis Presley，照片源自他在1960年西部电影《Flaming Star》中的肖像。这个系列的多件作品被纽约现代艺术博物馆等机构收藏，着实是一幅难得的经典！
而猫王“对面”的，是有着美国“乡村音乐女王”头衔的Dolly Parton的肖像画，依旧出自Andy Warhol。据说当Tiffany问她借这幅画的时候，她毫不犹豫地答应了！
在旁边的钟表区域，Tiffany带来了许多未曾展示过的古董珠宝。开篇提到的那块Rostron船长的怀表也陈列于此。
而不经意便会错过的Atlas大力神，也仿佛带领我们一并穿越时间与空间回到纽约。
1853年，Tiffany纽约精品店入口上方竖起一面巨型Atlas大力神时钟，成为纽约标准时间的参考，亦由此开启了蒂芙尼先生作为“纽约创时人”的光辉历史。
你如今可以在全球各地很多店铺找到它的身影。
🌏致敬亚洲文化
店内也有着大量向亚洲在地文化致敬的细节与点滴。
比如Mariko Kusumoto的竹韵，她非常擅长以布料纤维创作出犹如梦幻般的艺术品。而竹子也承载着坚韧不屈与节节高升的象征意义。
一轮弯月下的夜景，是取自东京铁塔与皇居庭院的巧妙结合。
楼梯处呈现由艺术家Oyoram Visual Composer打造的沉浸式动态壁画，描绘二之丸庭园的葱茏绿意，仿若构筑了一扇通往自然的诗意之窗。
从蒂芙尼基金会支持的金泽金箔工艺，到和纸折纸设计的手作细节，每一层的天花板也都用尽心思。而这一点，也让我想起成都那盏木兰花吊灯与手绘壁纸。
日本首家Blue Box Café也设立于此，就在居家精品系列旁。这里陈列着美国新表现主义代表人物Julian Schnabel的艺术装置与先锋家具。
Café将于今年8月揭幕，由知名主厨Natsuko Shoji主理菜单设计，在运用当地食材与传统技艺的基础上，带来融合日本风味的美食体验。
💙 Tiffany艺术之旅
从成都、深圳再到东京，一件件作品构成的“艺术构想”，由此及彼，展开了一场微妙的文化对话，也让我们认识了一个不一样的Tiffany。
当珠宝成为流动的叙事者，用莫奈的色彩语法重构时间、让Andy Warhol的波普精神永恒跃动、借Michelangelo Pistoletto与Vik Muniz的“可持续”概念进行视觉表达...每一件作品背后都是对材质与设计的重新解读。
还记得当蒂芙尼创意视觉陈列、活动及蒂芙尼古董珍藏库副总裁Christopher Young带我们走到Elsa Peretti系列的区域时，我跟他说：“这个画面让我想起了达利。”
他说：“是啊！Elsa曾经就是达利的模特！她的自然主义美学和对材料的革新，许多都是受到达利的影响。这一幕，似乎正实现了Elsa对达利的梦境再创作。”
多么有趣的联结啊。
从Louis Comfort Tiffany 、到Jean Schlumberger，以及Elsa Peretti的创作，这种对美学的极致演绎，与近乎偏执的工艺探索，都让我们期待着未来的每一场Tiffany之旅。
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